ឧស្សាហកម្មម៉ូដ

ទិដ្ឋភាពទូទៅ

ប្រភព: Wikipedia

តាមការរាយការណ៍របស់វិគីភីឌា ពាក្យថា "ម៉ូដ" (fashion) ត្រូវបានប្រើដើម្បីពណ៌នាអំពីការផលិតសម្លៀកបំពាក់ ស្បែកជើង គ្រឿងសម្អាង និងគ្រឿងអលង្ការដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីសោភណ្ឌភាពវប្បធម៌ខុសៗគ្នា។ ម៉ូដជាឧស្សាហកម្មមួយ ដែលគ្របដណ្តប់លើការរចនា សោភណ្ឌភាព និងនិន្នាការ ហើយវាបម្រើជាសញ្ញាសម្គាល់នៃឋានៈសង្គម ការបង្ហាញខ្លួនឯង និងអារម្មណ៍ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុម។ ឧស្សាហកម្មម៉ូដសកលមានតម្លៃរាប់ពាន់លានដុល្លារ និងជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់វប្បធម៌ប្រជាប្រិយ និងសេដ្ឋកិច្ចពិភពលោក។

ភូមិសាស្ត្រ និងប្រជាជន

ប្រភព: Wikipedia

ឧស្សាហកម្មម៉ូដមិនមានព្រំដែនភូមិសាស្ត្រទេ ប៉ុន្តែមានមជ្ឈមណ្ឌលសំខាន់ៗដូចជា ក្រុងមីឡាន ក្រុងប៉ារីស ក្រុងញូវយ៉ក និងក្រុងឡុងដ៍ ដែលជាទីក្រុងនាំមុខខាងកម្មវិធីម៉ូដសប្តាហ៍ (Fashion Week)។ ឧស្សាហកម្មនេះប្រមូលផ្តុំអ្នករចនា តារាម៉ូដែល និងសិប្បករមកពីគ្រប់ទ្វីប ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពសម្បូរបែបនៃវប្បធម៌ពិភពលោក។ តាមវិគីភីឌា សម្លៀកបំពាក់បុរាណដូចជា សារីរបស់ឥណ្ឌា ឬ គីម៉ូណូជប៉ុន នៅតែមានឥទ្ធិពលលើការរចនាសហសម័យ។ អ្នករចនាជាច្រើនដូចជា លោកស្រី Mizuhara Kiko នៃប្រទេសជប៉ុន បានលាយបញ្ចូលធាតុប្រពៃណីជាមួយនិន្នាការទំនើប ដើម្បីបំបែកស្តេរ៉េអូថា ម៉ូដជប៉ុននៅស្ថិតស្ថេរ ឬហួសសម័យ (យោងតាមចំណងជើងរូបភាពវិគីភីឌា)។

ប្រវត្តិសាស្ត្រ

ប្រភព: Wikipedia

ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃម៉ូដឆ្លុះបញ្ចាំងពីការវិវត្តន៍សង្គមមនុស្សជាតិ។ តាមរូបភាពពីវិគីភីឌា រចនាបថសម្លៀកបំពាក់នៅអឺរ៉ុបចាប់ពីឆ្នាំ ១៦១៧ ដល់ ១៨៩៨ បានបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង ចាប់ពីឈុតធំៗរហូតដល់សម្លៀកបំពាក់សាមញ្ញជាងមុន។ តួអង្គសំខាន់មួយគឺ ព្រះនាងម៉ារី អង់ត្វែនណែត នៃប្រទេសបារាំង ដែលត្រូវបានវិគីភីឌារាយការណ៍ថាជាអ្នកដឹកនាំម៉ូដ។ ការជ្រើសរើសសម្លៀកបំពាក់របស់ព្រះនាង ដូចជារ៉ូប muslin ពណ៌សហៅថា chemise a la Reine ក្នុងឆ្នាំ ១៧៨៣ មានឥទ្ធិពលខ្លាំង ហើយត្រូវបានគេយកតម្រាប់តាមយ៉ាងទូលំទូលាយ។ រូបគំនូររបស់ Albrecht Dürer បានប្រៀបធៀបស្ត្រីម្នាក់មកពី Nuremberg ជាមួយស្ត្រីម្នាក់ទៀតមកពី Venice ដែលស្បែកជើងខ្ពស់ (chopines) ធ្វើឱ្យនាងមើលទៅខ្ពស់ជាង បង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃម៉ូដតាមតំបន់នាសម័យនោះ។ ក្រោយមក ការផលិតសម្លៀកបំពាក់ដ៏ធំបានចាប់ផ្តើម ដូចបានឃើញក្នុងកាតាឡុករបស់ Marcus Clarks ពីឆ្នាំ ១៩២៦-២៧ ដែលវិគីភីឌាបានបង្ហាញ។ សម្លៀកបំពាក់សម្រាប់កីឡាជិះកង់របស់ស្ត្រីក្នុងឆ្នាំ ១៨៩៨ ក៏បានបង្ហាញពីការសម្របខ្លួននៃម៉ូដទៅនឹងតម្រូវការសង្គមថ្មីៗ។ នៅសតវត្សរ៍ទី ២០ កាសែតបានផ្សាយព័ត៌មានអំពីម៉ូដសង្គមយ៉ាងផុលផុស ដូចជាការផ្សាយក្នុង St. Louis Post-Dispatch ឆ្នាំ ១៩២១ ដែលគ្របដណ្តប់ព្រឹត្តិការណ៍រាំម៉ូដរបស់ស្ត្រីវណ្ណៈខ្ពស់។

សេដ្ឋកិច្ច និងវប្បធម៌

ប្រភព: Wikipedia

ឧស្សាហកម្មម៉ូដជាកម្លាំងសេដ្ឋកិច្ចដ៏ធំ ដោយរួមបញ្ចូលការលក់រាយ កម្មវិធីម៉ូដ និងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។ ហាងដូចជា Victoria's Secret ដែលវិគីភីឌាបានបង្ហាញនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ជាឧទាហរណ៍នៃការលក់រាយម៉ូដសកល។ ព្រឹត្តិការណ៍ពាណិជ្ជកម្មដូចជា The Brandery ក៏បានភ្ជាប់អ្នករចនាជាមួយអ្នកទិញផងដែរ (តាមរូបភាពវិគីភីឌា)។ ផ្នែកវប្បធម៌ ម៉ូដមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងតាមរយៈតារាល្បីៗ។ តាមការរាយការណ៍របស់វិគីភីឌា តារាចម្រៀង Britney Spears បានធ្វើឱ្យគំនិតស្លៀកខោទ្រនាប់ជាសម្លៀកបំពាក់ខាងក្រៅ ក្លាយជាការពេញនិយម។ រចនាបថរបស់ព្រះនាងដាយអាណា ក៏ធ្លាប់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ម៉ូដសម័យនោះ (យោងតាមចំណងជើងរូបភាពវិគីភីឌាស្តីពីការតាំងពិពណ៌របស់ព្រះនាង)។ និន្នាការម៉ូដជាច្រើនត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយតាមប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ ដូចជាការស្លៀកសម្លៀកបំពាក់ថ្លាជាមួយ pasties នៅក្នុងកម្មវិធីម៉ូដឆ្នាំ ២០១៧ ដែលវិគីភីឌាបានកត់សម្គាល់។ ម៉ូដរោមសត្វ (fur) ក៏ជាផ្នែកមួយនៃការពិភាក្សាខាងសីលធម៌ដែរ ដូចឃើញក្នុងរូបភាពតូបលក់រោមសត្វនៅ Tallinn ប្រទេសអេស្តូនី ពីវិគីភីឌា។ លើសពីនេះ មានក្តីព្រួយបារម្ភអំពីផលប៉ះពាល់បរិស្ថាន ដូចការប្រើប្រាស់ទឹកច្រើនក្នុងការដាំដុះកប្បាស ដែលបង្ហាញក្នុងរូបភាពវិគីភីឌាស្តីពីបរិស្ថាន។

ការពាក់ព័ន្ធបច្ចុប្បន្ន

ប្រភព: Wikipedia

សម្រាប់ប្រទេសកម្ពុជា ឧស្សាហកម្មម៉ូដមានភាពពាក់ព័ន្ធយ៉ាងខ្លាំង ព្រោះកម្ពុជាជាប្រទេសនាំចេញសម្លៀកបំពាក់ដ៏សំខាន់មួយក្នុងសង្វាក់ផ្គត់ផ្គង់សកល។ កន្លងមក សហគមន៍អន្តរជាតិបានយកចិត្តទុកដាក់លើលក្ខខណ្ឌការងារ ប្រាក់ឈ្នួល និងសិទ្ធិកម្មករនៅក្នុងរោងចក្រកាត់ដេរនៅកម្ពុជា។ កិច្ចព្រមព្រៀងពាណិជ្ជកម្មដូចជាអ្វីដែលផ្តល់ដោយសហរដ្ឋអាមេរិក និងសហភាពអឺរ៉ុប មានសារៈសំខាន់សម្រាប់ឧស្សាហកម្មនេះ។ ថ្មីៗនេះ និន្នាការម៉ូដប្រកបដោយចីរភាព និងក្រមសីលធម៌កំពុងទទួលបានការគាំទ្រ ហើយអ្នកប្រើប្រាស់កម្ពុជាក៏កាន់តែយល់ដឹងអំពីប្រភពដើមនៃផលិតផលម៉ូដ។ ការងើបឡើងវិញនៃឧស្សាហកម្មម៉ូដក្រោយវិបត្តិកូវីដ-១៩ ក៏ជាប្រធានបទដែល KhmerPulse តាមដានជាប្រចាំ។ តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីនិន្នាការសកល ប្រជាជនខ្មែរអាចចូលរួមប្រកួតប្រជែងក្នុងឧស្សាហកម្មនេះកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាព។