ទិដ្ឋភាពទូទៅ

ប្រភព: Wikipedia

យោងតាមវីគីភីឌា លោក វីម វេនឌឺរ (Wim Wenders) គឺជាអ្នកដឹកនាំរឿង អ្នកផលិត និងអ្នកថតរូបជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ម្នាក់ ដែលត្រូវបានគេទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាតួអង្គស្នូលនៃចលនារោងកុនអាល្លឺម៉ង់ថ្មី (New German Cinema)។ លោកត្រូវបានគេចាត់ទុកជាអ្នកនិពន្ធភាពយន្តបែប auteur ដែលមានស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនខ្ពស់ ដោយស្នាដៃរបស់លោកតែងផ្ដោតលើប្រធានបទនៃដំណើរ ការចងចាំ និងអត្តសញ្ញាណ។ លោកបានទទួលពានរង្វាន់ធំៗជាច្រើន រួមទាំងពាន Palme d'Or ពាន Golden Lion ពាន BAFTA និងពាន Honorary Golden Bear កិត្តិយសពីមហោស្រពអន្តរជាតិ Berlin។ លើសពីនេះ លោកក៏ធ្លាប់ទទួលបានការតែងតាំងសម្រាប់ពាន Academy Award ចំនួន ៤ លើក និងពាន Grammy Award ១ លើកផងដែរ ដូចដែលវីគីភីឌាបានកត់ត្រា។ ស្នាដៃរបស់លោកមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើភាពយន្តពិភពលោក ដោយភ្ជាប់រវាងប្រពៃណីអឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិក។

ភូមិសាស្ត្រ និងប្រជាជន

ប្រភព: Wikipedia

យោងតាមវីគីភីឌា លោក វីម វេនឌឺរ កើតនៅថ្ងៃទី ១៤ ខែសីហា ឆ្នាំ ១៩៤៥ នៅទីក្រុង Düsseldorf ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ក្រោយបញ្ចប់សង្គ្រាមលោកលើកទី ២ តែប៉ុន្មានខែ។ លោកបានធំធាត់នៅក្នុងបរិយាកាសក្រោយសង្គ្រាមដែលពោរពេញទៅដោយការកសាងឡើងវិញ ដែលក្រោយមកក្លាយជាប្រធានបទដ៏សំខាន់ក្នុងរឿងរបស់លោក។ ក្រោយពីសិក្សាផ្នែកវេជ្ជសាស្ត្រ និងទស្សនវិជ្ជានៅទីក្រុង Munich, Freiburg និង Düsseldorf លោកបានសម្រេចចិត្តបោះបង់អាជីពវេជ្ជបណ្ឌិត ដើម្បីបន្តចំណង់ចំណូលចិត្តលើវិស័យភាពយន្ត និងការថតរូប។ លោកបានចូលសិក្សានៅសកលវិទ្យាល័យភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍នៅទីក្រុង Munich (HFF Munich) ហើយចាប់ផ្ដើមអាជីពរិះគន់ភាពយន្តស្របពេលជាមួយគ្នានោះ។ ដូច្នេះ លោកមានសញ្ជាតិអាល្លឺម៉ង់ ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកជាសិល្បករឆ្លងដែន ដែលស្នាដៃរបស់លោកភាគច្រើនជាភាសាអង់គ្លេស និងអាល្លឺម៉ង់។

ប្រវត្តិសាស្ត្រ

ប្រភព: Wikipedia

យោងតាមវីគីភីឌា អាជីពផលិតខ្សែភាពយន្តរបស់លោក វេនឌឺរ បានចាប់ផ្ដើមនៅដើមទសវត្សឆ្នាំ ១៩៧០ ក្នុងចលនារោងកុនអាល្លឺម៉ង់ថ្មី ដែលរួមមានអ្នកដឹកនាំរឿងល្បីៗដូចជា Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog និង Volker Schlöndorff។ ស្នាដៃដំបូងៗរបស់លោកដូចជា "Summer in the City" (១៩៧០) និង "The Goalkeeper's Fear of the Penalty" (១៩៧២) បានបង្ហាញពីទេពកោសល្យក្នុងការស្វែងយល់ពីអារម្មណ៍ និងការធ្វើដំណើរ។ ការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិបានកើនឡើងជាមួយនឹងរឿង "The American Friend" (១៩៧៧) ដែលផ្ដើមពីប្រលោមលោករបស់ Patricia Highsmith ហើយបានសម្ដែងដោយ Dennis Hopper។

ចំណុចរបត់ធំបានមកដល់នៅឆ្នាំ ១៩៨៤ នៅពេលដែល "Paris, Texas" ឈ្នះពាន Palme d'Or នៅមហោស្រព Cannes ដោយរៀបរាប់ពីដំណើរស្វែងរកអត្តសញ្ញាណរបស់បុរសម្នាក់នៅក្នុងវាលខ្សាច់អាមេរិក។ បន្ទាប់មក ភាពយន្ត "Wings of Desire" (១៩៨៧) ដែលជារឿងនិទានអំពីទេវតានៅទីក្រុង Berlin បានធ្វើឱ្យលោកឈ្នះពានអ្នកដឹកនាំឆ្នើមនៅ Cannes ផងដែរ។ ក្នុងទសវត្សឆ្នាំ ១៩៩០ លោកបានរុករកទម្រង់សិល្បៈធំៗដូចជា "Until the End of the World" (១៩៩១) និងបន្តជាមួយរឿង "Faraway, So Close!" (១៩៩៣)។

ក្រៅពីភាពយន្តបែបនិទានកថា លោកក៏ជាអ្នកផលិតភាពយន្តឯកសារដ៏ឆ្នើម ដោយមានស្នាដៃល្បីៗដូចជា "Buena Vista Social Club" (១៩៩៩) ដែលនាំឱ្យលោកទទួលបានការតែងតាំង Oscar, "Pina" (២០១១) ដែលជាភាពយន្ត 3D អំពីអ្នករាំ Pina Bausch, និង "The Salt of the Earth" (២០១៤) អំពីអ្នកថតរូប Sebastião Salgado ដែលក៏ទទួលបានការតែងតាំង Oscar ផងដែរ។ លោកក៏បានបង្កើតរឿង "The Million Dollar Hotel" (២០០០) ដែលឈ្នះពាន Silver Bear នៅ Berlin, និង "Land of Plenty" (២០០៤) ដែលជារឿងនិទានពីអាមេរិកក្រោយព្រឹត្តិការណ៍ ៩/១១។ លើសពីនេះ លោកក៏ជាអ្នកថតរូបដ៏ល្បីល្បាញ ដោយមានការតាំងពិព័រណ៍នៅសារមន្ទីរធំៗដូចជា Centre Pompidou និងការបោះពុម្ពសៀវភៅរូបថតជាច្រើន។

ការពាក់ព័ន្ធបច្ចុប្បន្ន

ប្រភព: Wikipedia

យោងតាមវីគីភីឌា រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃ លោក វេនឌឺរ នៅតែជាឥស្សរជនសកម្មបំផុតក្នុងសិល្បៈភាពយន្ត។ ក្នុងឆ្នាំ ២០២៣ ភាពយន្ត "Perfect Days" ដែលដឹកនាំដោយលោក និងសម្ដែងដោយតារាជប៉ុន Koji Yakusho បានទទួលការតែងតាំងសម្រាប់ពាន Academy Award ប្រភេទភាពយន្តអន្តរជាតិឆ្នើម ហើយក៏ទទួលបានពានអ្នកសម្ដែងប្រុសល្អបំផុតនៅមហោស្រព Cannes សម្រាប់ Koji Yakusho ផងដែរ។ វត្តមានរបស់លោកនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ធំៗដូចជា Berlinale ឆ្នាំ ២០១៧ និង ២០២៦ បញ្ជាក់ថាស្នាដៃនិងទស្សនៈរបស់លោកនៅមានឥទ្ធិពលរហូត។ លោកក៏បានបន្តថតភាពយន្តឯកសារ "Anselm" (២០២៣) អំពីសិល្បករអាល្លឺម៉ង់ Anselm Kiefer ផងដែរ។

សម្រាប់អ្នកអាននៅកម្ពុជា ភាពយន្តរបស់លោក វេនឌឺរ ដែលតែងស្វែងយល់ពីដំណើរជីវិត ការជួបប្រទះវប្បធម៌ថ្មី និងការស្វែងរកអត្ថន័យ អាចជាការបំផុសគំនិតដ៏សំខាន់ក្នុងយុគសម័យដែលកម្ពុជាកំពុងបើកចំហរ និងទទួលឥទ្ធិពលពីពិភពលោក។ ជាមួយភរិយារបស់លោកគឺលោកស្រី Donata Wenders ដែលជាអ្នកថតរូប លោកតែងសហការលើគម្រោងសិល្បៈ ហើយប្តីប្រពន្ធនេះនៅតែជានិមិត្តរូបនៃការច្នៃប្រឌិតក្នុងទីក្រុង Berlin។